Reggio Emilia, 27 novembre - 6 dicembre2010
RICCARDO MONTANARI - MARIO ALVAREZ.Due artisti e due paesi a confronto
Amarillo Art Gallery presenta la doppia personale di RICCARDO MONTANARI e MARIO ALVAREZ.
La mostra rientra nell’ambito del progetto “Incontri Urbani”, iniziativa promossa da Amarillo Art Gallery, in collaborazione con L’Iberoamericano, il Gruppo Bicentenario e l’Ambasciata Argentina in Italia, per promuovere il confronto tra artisti italiani e latino-americani, in occasione delle celebrazioni del Bicentenario dell’Argentina.

Roma, dal 13 luglio al 27 novembre 2016
Il Macro, Museo d’Arte Contemporanea Roma, ospita, a partire dal 13 luglio, la mostra Roma Pop City 60-70, che porta nella Capitale oltre 100 opere pop, popular, dal popolo e per il popolo, secondo gli slogan utilizzati dall’arte della seconda metà del decennio, grazie al recupero di una formula artistica di tipo pittorico e figurativa incentrata appunto nel periodo 1960-1967.

Portofino, 9 - 18 ottobre 2009
SACRO URBANO.Mostra personale di Mario Alvarez
Il percorso fotografico di Mario Alvarez vuole indagare i segni del sacro all'interno del tessuto urbano della nostra contemporaneità, mostrandoceli attraverso lo sgurado tutto personale dell'artista...

Roma, 16 gennaio 2019
“Sacro Urbano”, il progetto itinerante dell'artista Mario Alvarez, rende omaggio allo scultore Ignazio Jacometti nel giorno in cui ricorre il bicentenario della sua nascita.
Pubblichiamo l'articolo di fra Giuseppe Magliozzi dei Fatebenefratelli che ripercorre la vita e le opere dello scultore romano.

Roma, fino al’8 gennaio 2017
Lapidarium è un intervento monumentale di scultura contemporanea, ideato dall’artista messicano Gustavo Aceves, che trova spazio nella suggestiva area archeologica di Roma, in un percorso che si snoda dall’Arco di Costantino alla Piazza del Colosseo fino ai Mercati di Traiano. 40 enormi sculture di cavalli “invadono” Roma per questo progetto di Aceves, uno degli artisti autodidatti messicani più importanti e riconosciuti all’estero, soprattutto in Europa.

Londra, Tate Modern, dal 15 aprile al 9 agosto 2015
Sonia Delaunay (1885-1979) è stata una figura chiave nell’avanguardia parigina ed è diventata la decana europea dell’arte astratta. Per tutta la prima metà del XX secolo, ha celebrato il mondo moderno del movimento, della tecnologia e della vita urbana, esplorando nuove idee sulla teoria del colore, insieme con il marito Robert Delaunay.
Questa è la prima retrospettiva britannica per apprezzare l’ampiezza della sua vibrante pratica artistica in una vasta gamma di supporti. Sono presentati i rivoluzionari dipinti, tessuti e abiti che l’artista ha realizzato durante i suoi sessant'anni di carriera, nonché i risultati delle sue innovative collaborazioni con poeti, coreografi e produttori, da Diaghilev a Liberty.

Milano, fino al 10 luglio 2016
A cento anni dalla morte di Umberto Boccioni (1882-1916), Milano celebra con una grande mostra l’artista del Futurismo, indiscusso protagonista dell’Avangiardia italiana. La sua geniale soluzione nel rappresentare visivamente il movimento e le sua ricerca sul rapporto tra oggetto e spazio hanno influenzato fortemente le sorti della pittura e della scultura del XXI secolo.

Parigi, dal 25 marzo al 13 luglio 2015
Figura preminente della storia dell’arte, Diego Velázquez (1599- 1660) è senza dubbio il più celebre dei pittori del Secolo d’Oro spagnolo. La mostra di Parigi mette il suo lavoro a confronto con numerose tele di artisti del suo tempo, che lui ha potuto conoscere, ammirare o influenzare. Si affronta anche la questione dei cambiamenti di stile e di soggetti nelle prime composizioni di Velázquez, il passaggio tra naturalismo e caravaggismo, così come la sua ecletticità per i paesaggi, i ritratti e i temi storici.